Salvador Domínguez gran guitarrista de español, conocidísimo por diversos proyectos musicales tanto en solitario como en agrupaciones, además de innumerables colaboraciones siendo uno de los veteranos músicos del Heavy Metal y Hard Rock en España, en esta ocasión nos habla un poco acerca de su historia y el tan esperado regreso de la banda Banzai…

1. ¿Qué tal Salvador, un saludo desde Costa Rica? ¿Cómo anda todo por allí?

Estupendamente, gracias, esperando que se vaya el invierno y llegue la primavera para no tener las manos heladas y poder tocar con más precisión (risas).  Estaría mucho mejor tumbado al sol tocando la guitarra en la Isla Del Coco (más risas).

2. Cuéntanos un poco cómo ha sido la carrera tuya en solitario desde que Banzai se desintegró?

Uuufff, en 26 años se hacen muchas cosas ..., y yo no he parado. Hice 2 álbumes con Tarzen, el grupo en el que estuve luego;  y después 4 CDs en solitario.  También he publicado 4 métodos de guitarra, 3 vídeos didácticos y 3 libros sobre historias de la música. También he impartido muchos "clinics" de guitarra y participado en conferencias universitarias sobre la evolución del Rock.

3. A nivel de solista ¿En qué trabaja Salvador en este momento?

Desde que en Diciembre decidimos volver a reunir Banzai, he dejado aparcada por  tiempo indefinido mi carrera solista. No sabemos si estaremos juntos 2 días, 2 semanas, 2 meses o 2 años. Volvemos para pasarlo bien y hacérselo pasar bien a nuestro público. Esa es la idea.

4. Qué fue lo que te influyó a decidirte por hacer Heavy Metal?

Cuando empecé a tocar la guitarra  me enloquecía la música de grupos como Cream, Jimi Hendrix Experience, Jeff Beck Group, Cactus y Led Zeppelin. Es ahí donde está la génesis del Heavy Rock. Es decir, que llevo haciendo lo mismo más de 40 años (risas).

5. Para un guitarrista como tú que te iniciaste en los 70s es difícil preguntar acerca de las influencias pero ¿Qué influencias musicales tienes?

Aparte de las que te acabo de mencionar, en 1980 me llamó mucho la atención la aparición de Eddie Van Halen y Randy Rhoads, que tomaban el relevo de Ritchie Blackmore, Michael Schenker y Gary Moore, que habían sido los guitarristas más inspirados y audaces dentro del heavy rock hasta aquel momento. La irrupción, en 1984, de Yngwie Malmsteen y Steve Vai, ambos con Alcatrazz, terminó de cerrar el círculo.

No obstante, hace ya muchísimos años que intento plasmar un estilo propio.  Uno puede ser una mierda, pero esa mierda debe ser propia, no de otro. Es algo muy importante, que aprendí de músicos más veteranos y curtidos que yo.

6. Aparte de ser guitarrista ¿A qué otra actividad te dedicas relacionada con la música?

En los últimos 20 años he escrito 4 métodos de guitarra. Del primero se vendieron más de 60.000 ejemplares en menos de un mes, pues en España no existían métodos aplicados al rock. Poco a poco, esos métodos fueron llegando también a otros países de habla hispana, y gracias a ellos fui conectando con nuevos guitarristas que iban surgiendo y que aprendían con mis métodos. 

En 2007, publiqué el último: "Psicópatas del Mástil Vol.2. ¡A toda máquina!", que es una serie de 350 ejercicios para desarrollar e incrementar de manera notable la velocidad, la limpieza y la precisión con el instrumento. Lo llevo siempre cuando salgo de gira, pues me ayuda a estar en plena forma.

También escribo libros sobre historias de la música. En 2001 publiqué uno sobre los grandes guitarristas de blues, que titulé "Leyendas de la guitarra de blues 1926-2000". Va acompañado de un CD en el que repaso -con mi banda y con algunos músicos invitados- varios clásicos de ese estilo musical, que es de donde parte el rock.

En 2002 y 2004, publiqué otros 2 libros, de casi mil páginas cada uno, sobre la historia de los grupos de habla hispana, desde 1957, que es cuando surgieron las primeras bandas rocanroleras cantando en castellano, hasta 1990.  Como ves, además de hacer música, me gusta comunicarla.

7. Has trabajado con gran cantidad de bandas así como músico de sesión ¿Con qué bandas te has identificado más?

Bueno, como músico de sesión sólo trabajé al principio de mi carrera, durante 1971 y 1972. Después de eso, sólo he tocado en discos de grupos y cantantes que sean amigos, o con los que tenga alguna relación; no por imposición de un manager o de una compañía de discos. Las bandas con las que más me he identificado son Banzai y Tarzen, pues plasman totalmente mi visión del heavy rock, y yo diría también que de mi vida.

8. Dentro de todos estos años en el mundo del Rock ¿Qué es lo que más has aprendido?

Principalmente, a saber qué es lo que no hay que hacer.  Y, sobre todo, a no perder el tiempo, y aprovecharlo escribiendo canciones, tocando, ensayando, grabando discos, publicando métodos de guitarra y libros.

Esta vida es como un flash. Fíjate en Gary Moore, un grandísimo guitarrista, de mi generación, y ha fallecido cuando menos lo esperábamos. ¡Hay que aprovechar el tiempo! 

9. Muchos músicos de las nuevas generaciones del Heavy Metal han incluido elementos modernos ¿Cuál es tu percepción al respecto?

Bueno, yo mismo empecé  a combinar el heavy metal con sonidos industriales, samplers y loops en 1997, en mi CD  "Psicópatas Urbanos", y me parece una opción fantástica, siempre que lo hagas por motivos estéticos y no por intereses meramente comerciales o de "actualidad".  Pienso que hay que buscar nuevas vías para el Hard Rock. Si no lo hacemos corremos el riesgo de quedarnos estancados estilísticamente.  Ahora bien, que cada uno haga lo que quiera.

10. Bien, iniciando ahora de lleno con el tema de Banzai ¿Por qué Banzai? ¿Por qué en aquella década de los 80s se decide por ese nombre?

El nombre lo idee en Londres, en 1980, que fue cuando empecé a buscar los músicos para formar una banda de heavy rock a mi gusto.  Llegué incluso a componer un tema con ese título para que fuese nuestra "canción  bandera", pero antes de que pudiera terminar de encajar las piezas para lanzar al grupo, mi amigo Miguel Ríos me la pidió para incluirla en uno de sus discos y la convirtió en un éxito masivo.

11. ¿Cómo nace Banzai como grupo?

Nuestra primera actuación fue en septiembre de 1982, en la plaza de toros de Aranda de Duero (Burgos, España), en donde actuamos como teloneros del guitarrista inglés Alvin Lee, el creador de Ten Years After.

12.  Los inicios siempre son desalentares ¿así fue el inicio de Banzai?

No, la verdad es que enseguida salimos disparados hacia lo más alto del rock nacional. Tuvimos mucha suerte, pero también supimos articular unos textos y un mensaje que conectaban totalmente con la juventud española de aquel momento. Aún así, me tomó casi 2 años terminar de ensamblar la banda. No fue fácil, no.   En España no existía todavía la especialización y había muy pocos músicos profesionales dedicados exclusivamente al Hard Rock. Fui afortunado en encontrar a los mejores. Aquello, por cojones, tenía que sonar a verdad, a autenticidad, porque era de verdad. Era el romanticismo de una época en la que no había nada.

13. ¿Cómo se vivía el Rock, Hard Rock y Heavy Metal en esos tiempos?

Con una pasión desbordada. Era un momento alucinante. En 1980, después de un profundo bajón en la escena de Hard Rock británica, surgió una nueva estirpe de bandas agrupadas en torno al heavy metal, dispuestas a desenterrar el hacha de guerra y hacer sonar sus tambores.

Saxon, Iron Maiden, Angelwitch, Def Leppard, Praying Mantis, Samsom, Diamond Head, Girl, Vardis, Grand Prix, Wild Horses, Girlschool y Tygers of Pang Tang fueron las más notorias, pero detrás venían cientos más, de cada ciudad, barrio, pueblo, suburbio y aldea del país. Y lo mismo pasó en el resto del mundo.

Aquel año, Black Sabbath reaparecían -con cantante nuevo: Ronnie James Dio- en el teatro Odeón de Hammersmith, Londres; mientras UFO, Motörhead, Whitesnake, Michael Schenker y Ozzy Osbourne se daban un multitudinario baño de masas en el Festival de Redding; y Rainbow y Judas Priest dinamitaban con sus guitarras el circuito de Donnington ... Volvía el Hard Rock, despertaba el Metal.

En ese preciso momento, en España, una serie de bandas enarbolamos la bandera del Heavy Rock. Y ese tipo de bandera no era otra que la de machacarnos en los locales de ensayo, horas y horas, y después seguir practicando cada uno su instrumento en casa.

No había Internet, ni teléfonos celulares. No había industria alrededor del rock ni había managers. Bueno, sí, había uno, llamado Javier Gálvez, que Dios lo tenga en su gloria, que nos llamaba y nos decía: "Este fin de semana tenéis una actuación en Toledo", o en donde fuese, y nos la organizábamos nosotros porque no había infraestructura de ningún tipo. El ir a tocar a pabellones de deportes o plazas de toros no existía. Había algunos festivales al aire libre, pero poca cosa. Es a partir de los años ochenta cuando la cosa va tomando un poco de forma y se profesionaliza.

14. ¿Qué dificultades surgían comúnmente en los 80s?

Recuerdo una vez que tocamos en un festival de rock en un pueblo de España, y cuando enchufamos los equipos de luces y de sonido dejamos sin luz a toda la comarca.  No estaban preparados para una descarga así. Eran demasiados vatios y voltios.

Entonces, el organizador del concierto entró en el camerino y nos preguntó "si era indispensable la luz eléctrica para que pudiéramos actuar". Imagínate, una banda de heavy metal con las guitarras y el bajo sin amplificar, y el cantante con un micrófono sin enchufar ... !!!  . Si lo llegamos a hacer, hubiese sido el primer "unplugged" de la historia (risas).  Felizmente, al rato volvió la luz, pudimos hacer nuestro show en condiciones óptimas, y la gente se lo pasó en grande.

En otro festival: MazaRock 1984, casi me mato. Salté desde la tarima de la batería al escenario y  las maderas del suelo se partieron. Yo caí por el agujero que se abría a mis pies, esquivando los afilados tubos de metal que apuntalaban las tablas, y aterricé conmocionado, lleno de golpes y magulladuras, pero feliz de ver cómo uno de esos tubos se había clavado en mi guitarra y no en mi estómago.  Ella me había salvado la vida a cambio de la suya, pues nunca pudimos recomponerla adecuadamente. Era una bonita Ibanez Flying V.

15. ¿Creías que Banzai llegaría lejos, o jamás te imaginaste una pausa tan pronunciada y luego el regreso?

Nunca me imaginé el regreso porque a mí el hecho de resucitar a un grupo que ya cerró su ciclo siempre me ha parecido un acto de oportunismo. Mi posición nunca ha sido ambigua. Siempre me he negado. Aquello tuvo su momento, creo que dejamos un bonito recuerdo, y manosearlo sería estropearlo.

Sin embargo, el hecho de que durante tantos años la gente haya insistido en que Banzai debía volver a los escenarios me hizo pensar que por algo sería, y decidí quitarme de encima esa fobia a los "revivals" y mentalizarme de que iba a "salir a matar" con Banzai.  Hay quienes piensan que dejamos una labor inacabada que deberíamos cerrar en algún momento, por lo que ahora reabrimos la historia justo en donde la cerramos hace exactamente 26 años.

Y me alegro mucho de ello, pues el grupo está sonando del carajo. Ver la cara de felicidad que se le ha puesto a mucha gente al enterarse de la vuelta del grupo es lo que más me motiva de esta historia. Tres generaciones rockeras se saben de memoria nuestras canciones. Es alucinante ...

16. Luego de la disolución de Banzai en los 80s ¿Qué rumbo tomaron los miembros del grupo?

Cuando, a finales de 1984, les dije a mis compañeros que me iba de Banzai para dedicarme exclusivamente a Tarzen, les animé a que siguiesen con el mismo el nombre, y que en mi lugar pusieran a otro guitarrista de los muchos y muy buenos que había en aquel momento en España.  Estábamos en la cresta de la ola y podrían haber echado mano de quien hubiesen querido, pero no lo hicieron.  Tibu entró en la banda de Luz Casal, David volvió a su antiguo grupo, Tigres; y José Antonio montó Zero.

17. De aquellos años ¿Cómo podes resumirlo?

Perdona, fue todo tan intenso y emotivo, y pasaron tantas y tantas cosas, que, aunque lo resuma, puedo estar horas y más horas contándote lo que pasó en aquellos años.

18. Quizás puedas describir un poco lo que fue cada disco:

Banzai (1983):  Lo grabamos con Hispavox, una importante e histórica discográfica de capital español que tenía sus propios estudios. Nosotros íbamos por la noche, desde las 22h. hasta las 06 horas, y los artistas "standard", o sea, los no rockeros, lo hacían por la mañana, con el productor estrella de la compañía: Rafael Trabuchelli, que dio órdenes estrictas para que "los peludos que grababan por la noche" no tocásemos la mesa de sonido ni cambiásemos sus ecualizaciones.

Así era muy difícil plasmar la violencia intrínseca del grupo, pues el sonido estaba "seteado" para grabar baladistas, cantantes melódicos y grupos de pop blandito. Lo hicimos lo mejor que pudimos y supimos. El disco tuvo mucho éxito, pues estaba lleno de canciones muy directas y sinceras, pero a la hora de grabar el segundo pedimos la carta de libertad a Hispavox para podernos ir un estudio más apropiado para una banda de heavy metal. Y eso hicimos.

Duro y Potente (1984): Lo grabamos en los estudios Mediterráneo, en Ibiza, con la mejor tecnología del momento. Fueron unas sesiones muy provechosas y muy divertidas. La batería de David estaba dentro de una sala, con cristaleras, que daba a otras salas, con lo que la resonancia era fabulosa.  Los amplificadores Marshall  estaban a punto de reventar, a 10 de volumen, y los metimos en el cuarto de baño.

En vez de cámaras de reverb, utilizamos unos túneles que corrían por debajo del mismo estudio. Estaban construidos hacía unos 400 años, y los utilizaba la gente que vivía allí para ocultarse o escapar de los ataques de los piratas. Muy alucinante.  El ingeniero de sonido y co-productor estadounidense Brad Davis hizo un grandísimo trabajo.

Alive'n'Screaming (1988): Es una reedición de "Duro y Potente", con 4 de los temas cantados en inglés.

19.  ¿Qué motivos tuvieron para la disolución del grupo? ¿Cómo sucedió tal hecho?

Yo dejé el grupo en diciembre de 1984, para formar uno nuevo, llamado Tarzen, y mis compañeros decidieron no seguir adelante. Con Tarzen giramos por  Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Dejamos grabados un par de álbumes y finalmente nos disolvimos en 1991, después de 6 años recorriendo los escenarios del mundo.

20.  Ahora bien, en pleno 2011 ¿Cómo surge la idea de volver de nuevo con Banzai?

Tibu, que en los últimos años se ha convertido en uno de los managers más importantes de España, nos llamó y nos propuso la idea. Era lógico, porque tanto empresarios de festivales, como prensa musical y radio, y fundamentalmente la gente de la calle, llevaban mucho tiempo pidiendo que Banzai volviera.  La decisión la tomamos los cuatro diez segundos después de esa llamada.

Se han alineado los planetas y en este momento los cuatro miembros podemos hacerlo y nos apetece. ¿Hasta cuándo va a durar? No lo sabemos, un día, un año o un siglo.

Para nosotros la vuelta es un regalo, porque te puedo asegurar que nosotros no hemos fomentado nada para que, generación tras generación, se nos siga queriendo como nos quieren. Sentimos cada minuto el cariño incondicional de la gente del Rock, que son los únicos que no mienten.

21. ¿En qué trabaja Banzai ahora mismo? He leído un poco acerca de publicar material en vivo.

Estamos ensayando y pasándolo del carajo. Como tú dices, tenemos la idea de grabar un DVD en vivo en alguno de nuestros conciertos, pero eso todavía queda por ver.  Lo primordial es ver la respuesta de nuestros seguidores, que, de entrada, está siendo maravillosa, y les damos las gracias por ello. Lo bueno que tiene esta crisis de la industria es que ya no tenemos ninguna presión. Si queremos sacarlo lo sacaremos como lo podamos sacar, mediante Internet, a lo mejor lo regalamos, pero sobre todo lo haremos si nos apetece.

22.  ¿Qué proyectos vienen para el grupo?

Pasarlo bien tocando. Lo demás ya vendrá como consecuencia de ello.  Banzai nunca pensábamos en el dinero, nos importaba un carajo. Nunca preguntábamos cuánto íbamos a cobrar. Sólo nos importaba tocar. Y ahora, en 2011, seguimos pensado igual. No salimos a tocar ni por necesidad ni por un imperativo de la industria, porque ésta no existe. Lo hacemos porque nos apetece, porque nos gusta, y porque cuando nos hemos visto los cuatro hemos dicho "qué bien ...". El cariño de la gente es lo que nos ha hecho llegar hasta aquí y decidir tocar juntos otra vez.  No nos planteamos ninguna meta porque esa misma sinceridad que nos llevó a ser Banzai es la que queremos seguir teniendo ahora.

23.  ¿Hay aún algunos detalles por ajustar o ya todos están acoplados de nuevo?

Absolutamente todo acoplado. Sólo nos queda salir al escenario, y estamos deseando que eso ocurra cuanto antes. Lo que más nos alucina es que chicos que nunca han visto al grupo, por razones de edad, te digan que te quieren ver y que sería el sueño de su vida ver a Banzai sobre un escenario.

24.  ¿Hay planes de grabar nuevo material en estudio?

Tengo escritos 4 temas nuevos que han gustado mucho a mis compañeros. Ya veremos si grabamos o no ese nuevo material. La idea principal es tocar, sin presiones ni condicionamientos ni de compañías de discos, ni de managers enloquecidos por la cocaína. Todo va a depender de cómo responda la gente. Queremos disfrutar con ello, y si a la gente le gusta y nosotros nos encontramos bien, y hay buena química entre el público y nosotros, seguiremos haciendo conciertos y planteándonos seriamente volver a grabar un disco.

25.  Bien Salvador, ha sido un extensa entrevista y agradecerte por tomarte tu tiempo en responder cada una de las preguntas, muchas gracias

No, brother, muchas gracias a ti. Ha sido una entrevista muy interesante. Lo he pasado muy bien respondiendo a tus preguntas.

26.  Quizás un saludo o algunas palabras que quieras decir a todos los lectores de WWW.METALICOS.COM tanto en Latinoamérica como en España, el espacio es tuyo...

Solo decirles que estamos ansiosos de tocar para ellos, y que, si lo desean, pueden contactarnos a través de FaceBook.  Sólo tienen que poner un nombre: BANZAI.

https://www.facebook.com/Banzai2011

Prometemos contestar a todos.  ¡Salud y watios, compadres!